Cuando muere Ellen, la matriarca de la familia Graham, la familia de su hija comienza a desentrañar secretos crípticos y cada vez más terroríficos sobre su ascendencia. Cuanto más descubren, más se encuentran tratando de escapar del siniestro destino que parecen haber heredado.

Agarraos los fajines que por fin se ha anunciado la fecha de estreno para la nueva producción distribuida por “A24”, los mismos cachondos que nos trajeron “The VVitch”, la cual me gustó bastante, o “A Ghost Story”, una experiencia similar a mezclar Diazepam con cerveza: muy edificante pero fácil quedarse dormido. “Hereditary” es la nueva criatura que ha dejado al festival de Sundance dando palmas con las orejas, lo que en el idioma de los viles mortales viene a decir que la crítica se postrará a sus pies cuanto más de género parezca sin serlo, mientras que el público de a pie probablemente no sepa entrar en sus maneras tan artísticas. La verdad es que ya han saltado las alarmas con la excesiva pleitesía que le están rindiendo las páginas especializadas norteamericanas, recordad que el sentido crítico se suele sublimar a base de marketing y pases de prensa.

Después de que un miembro de su tribu incendia un campamento estadounidense, una joven guerrera mohawk se ve perseguida por un batallón de renegados militares empeñados en vengarse. Huyendo a lo profundo del bosque que llaman su hogar, Oak y Calvin, junto con su compañero británico Joshua, ahora deben luchar contra el sanguinario Coronel Holt y sus soldados, utilizando todo lo que el laberíntico bosque puede ofrecer.

“Mohawk” es la nueva película de Ted Geoghegan, cineasta que acaparó bastante interés gracias a su debut: “We are still here”, un largometraje sobre casas encantadas y horror sobrenatural que recordaba a la explotación italiana de los ochenta. Quizás sin ser un producto redondo, se convirtió en una de las atracciones más llamativas de 2015, especialmente en lo que refiere a las tareas de dirección, bastante sólida. Sorprende entonces el cambio brusco de ambientación por parte de Geoghegan, que pasa de las mansiones victorianas plagadas de fantasmas cabrones a los bosques de la América colonial plagados de indios con ganas de cabelleras.

El director de “Crank”, “Crank 2”, “Gamer” y “El Motorista Fantasma” –Brian Taylor– vuelve a ponerse detrás de la cámara para ofrecer otra ración de exceso y humor negro, esta vez a costa de la frustración de la vida adulta como leitmotiv, sacando al adolescente interior que todo cuarentón oye gritar en los momentos más bajos de su existencia. La toma para la ocasión con la paternidad, enfrentándonos a una panoplia de personajes que constan de adolescentes desengañados dentro del cuerpo de padres aburguesados y adolescentes que son, simplemente, insoportables. Una lucha generacional que daba para un discurso más ácido y canalla del que finalmente observamos en pantalla, debido principalmente a un guión, escrito por el mismo Taylor, que parece más bien improvisado sobre la marcha. Y es que la carrera de este cineasta norteamericano nunca se ha caracterizado por la sutiliza, aquí mucho menos cuando cualquier línea argumental se sublima en pro de escenas de risa fácil y chascarrillos afiliados a la sal gruesa.

A cuenta del debe, antes de empezar la partida, “The Midnight Man” arrastra un dato temporal que, en estos tiempos de prisas desbocadas, escamaría a cualquiera de los mortales: datada su fecha de producción de 2016 ha tardado casi año y medio en llegar la de su estreno. ¿A qué se debía este sospechoso retraso? Continuando en el apartado del debe valoramos con la misma inquietud el nombre de su director y guionista: *Travis Zariwny, cineasta que no puede presumir de una carrera brillante debidos a títulos tan nefastos como “Intruder” o “Scavengers”. Precisamente en 2016 le llegaba una oportunidad importante con el remake de “Cabin Fever”, pero los resultados fueron sencillamente insípidos, tampoco podemos culparle por intentar sacar dinero de un proyecto innecesario. De todos modos, tratándose de una cinta bastante más personal, el mismo redacta el guión de este largometraje, se refleja una mayor implicación en pantalla para fortuna del espectador.