Cinco extraños, todos ellos con problemas psicológicos y algunos incluso criminales, se verán involucrados con un psicópata enmascarado que irá acechándolos y asesinándolos uno por uno.

Simple, pero contundente. Así se presenta la breve sinopsis de Bastard. Una peli indie que apunta (muchas) maneras. Un slasher extraño y muy gore. Poco más se puede decir de ella, pues casi no hay información por la red y sus responsables, Patrick Robert Young y Powell Robinson, co directores y guionista también el primero, son novatos en esto del largo. Afortunadamente, ha conseguido distribución para Estados Unidos el 16 de octubre.

“Ella” es una joven brillante que vive con su madre soltera Patricia, y que acaba de iniciar su primer año en la Universidad de Tellmont. Se siente abrumada por la avalancha de nuevas ideas que le llegan a través de la asignatura Psicología 101, impartida por el profesor Douglas. Douglas impone a la clase, incluyendo a “Ella”, una misión durante el próximo semestre: romper una “norma” sexual y presentar el informe correspondiente antes de las vacaciones de verano. “Ella” se toma la tarea muy en serio…, al convertirse en una asesina en serie.

Si uno tiene como profesor de psicología al bueno de Michael Madsen (eterno “Mr. Blonde” en Reservoir Dogs) en sus horas más bajas, no le tiene que extrañar a nadie que la cosa acabe en orgía de sangre. Y lo de “orgía” viene que ni pintado si además resulta que la joven e inocente protagonista de Lady Psycho Killer, en su intento por “romper una norma sexual establecida”, se cruza, nada más y nada menos, que con el viejo Ron Jeremy, una famosa estrella masculina del porno que, al igual que Madsen, ha vivido épocas mejores.

Cada vez que preparo mi visita al Festival de Sitges sigo un concienzudo estudio de cada una de las películas que quiero ver; empiezo por su director y sus trabajos anteriores, guionistas y, por último, actores. Aún así, siempre dejo unas diez películas al azar, de las que poco o nada sé, y aunque la mayoría de las veces me encuentro con que no he hecho más que perder una hora y media de mi vida (eso con suerte) de vez en cuando surge una pequeña joyita que no sólo me sorprende gratamente sino que me puede llegar a salvar un día de Festival por la alegría que supone haberla descubierto. Por suerte Creep fue una de esas alegrías.

Me acomodé en mi asiento dispuesto a disfrutar de mi ignorancia cuando apareció Patrick Brice, director de la cinta, para hacer una pequeña presentación de la misma. Aparte de los tópicos propios de este tipo de presentaciones en los que venía a decir que era un honor estar por primera vez en este Festival (por otra parte algo normal siendo este su primer trabajo) me enteré de que la película resultaba ser un Found-Footage lo que ya me hizo salivar un poco. Entre unas cosas y otras averigüé que era director, guionista y actor, y esto ya empezaba a despertar mi libido. Siempre he sido un gran admirador de los hombres del Renacimiento, de aquellos hombres que conocían y dominaban diferentes disciplinas, y si bien Patrick Brice conocía las distintas disciplinas aún tenía 80 minutos por delante para demostrarme que además las dominaba.

Un anciano busca de forma obsesiva a un asesino que atormenta las calles del Berlín de los ochentas. Conduciendo su coche, sigue el rastro de bellas mujeres muertas mientras analiza los mensajes de su acérrimo enemigo. ¿Quién es el ratón y quién el gato en esta persecución?

En 2012 nos llegaba este cortometraje, de veinte jugosos minutos de duración, con el neogiallo como bandera. Y es que la cosa venía calentita por aquella época, parecía que un nuevo interés por revitalizar los legendarios giallos de los setenta, mediante una estética más exagerada, se asentaba con sugerentes títulos como “Last Caress”, “Tulpa”, “Amer”, “Red Nights” o “Masks”. Aunque unos años después parece que este revival no ha cristalizado en una corriente concreta ni en grandes nombres, piedras en el camino como “Beyond the Black Rainbow” o “L’étrange couleur des larmes de ton corps” desvirtuaban los logros del neogiallo para convertirlo en una exagerada broma de vacuidad, resulta el momento adecuado para detenerse en “Yellow” como una de las obras que aglutina las dos vertientes de este homenaje a un cine que, probablemente mejor, no volverá.