Los grandes mitos de la máscara toman parte en un deprimente show y aceptan los 1.000 dólares que les ofrecen a cada uno por pasar un fin de semana en un viejo y destartalado parque de caravanas. Por supuesto terminaran siendo sistemáticamente exterminados por chicas rubias de enormes pechos. ¡Es la venganza de las rubias de grandes tetas!

John Schneider, una de las estrellas del clásico de la TV Dukes of Hazzard (en España creo que se conoció como “El Sheriff chiflado”) y al que hemos podido ver en producciones como Lake Placid 2 o Super Shark (casi nada…) debuta tras las cámaras con Smothered, una comedia de horror cuyo mayor atractivo, sin duda alguna, consiste en reunir a un puñado de grandes del género como son: Kane Hodder, el tipo que ha vestido la máscara de Jason Vorhees en un mayor número de ocasiones; Don Shanks, quien se puso en la piel de Michael Myers en Halloween 5; R.A. Mihailoff, Leatherface en la tercera entrega de la saga; y finalmente el gran Bill Moseley. Todos ellos acompañados de la joven y guapísima Brea Grant, presente en la segunda entrega del Halloween de Rob Zombie. El propio Schnedier afirma que “Ninguno de estos chicos ha protagonizado antes una película sin una máscara o vistiendo algún disfraz extraño, así que todos estos asesinos en serie se darán a conocer en esta película”. Supongo que debemos achacar esta afirmación al entusiasmo que Smothered despierta en el propio John Schneider, aunque en realidad todos sabemos que lo que dice no es del todo cierto. Pero en cualquier caso le perdonamos el desliz porque su idea de reunir a toda esta troupe de viejos rockeros en su debut como director nos parece estupenda. Os dejo con el tráiler y algunas imágenes de Smothered.

Un grupo de jóvenes turistas de todo el mundo se embarcan en una gira de molinos de viento a través de la campiña holandesa y terminan enfrentados a un asesino enmascarado que vive en un molino abandonado. Uno a uno irá exterminando a los miembros del grupo usando su guadaña, botas con puntas de madera madera y el molino para moler y moldear a sus víctimas.

The Windwill Massacre es, por el momento, tan solo un proyecto. Nick Jongerius, escritor y director, y Pellicola, productor, entre otras, de Frankenstein’s Army y Dead End, han preparado un par de teasers con los que pretenden atraer la atención de inversores dispuestos a jugarse la pasta en The Windwill Massacre, un neo-slasher que aporta toda la tradición y riqueza de los Países Bajos, para acabar embardurnándola en sangre al estilo de películas como La Matanza de Texas, Hatchet o Halloween. Según afirma el propio Jongerius: “La percepción de los Países Bajos como país de verdes campos de hierba, pastoreo de vacas en blanco y negro, campos de tulipanes y cielos abiertos; nunca nunca volverá a ser la misma tras La Masacre del molino de viento (The Windwill Massacre)…”.

Jongerius y Pellicola han preparado, como dije antes, un par de teasers. Uno de 12 minutos de duración que reservan para festivales especializados, y el de 4 minutos que podéis ver a continuación. No tengo ni idea de si The Windwill Massacre se convertirá algún día en un largometraje real, pero una vez visto el espectacular teaser espero de todo corazón que el bueno de Jongerius se salga con la suya y, efectivamente, los Paises Bajos se tiñan de rojo escarlata. No os perdáis el teaser de The Windwill Massacre.

Ni el sinsajo edulcorado de Los juegos de hambre, ni los ciclados culturistas de La isla de los condenados (malísima y entretenida caspa movie), ni los asesinos a sueldo de The tournament (otra voluntariosa joya del mismo pelaje) o los convictos de The dead race tienen nada que hacer… Tampoco nuestro perseguido Arnold Schwarzenegger en The running man o los estudiantes de Battle royale (aunque estos se acercan mucho) pueden ganar… En las luchas en las que sólo puede quedar uno ha llegado una película que las gana a todas ellas. Puede que no venza en calidad cinematográfica, o en efectos especiales… o en actuaciones. Seguramente todas las mencionadas puedan dar sopas con hondas a la que nos ocupa en alguno de estos aspectos. Pero amigo, a la hora de entretener y de mantener el interés y la intensidad The human race se lleva al público de calle.

Ochenta personas son abducidas mientras transitan por el centro de una ciudad. De pronto aparecen en un nuevo espacio y escuchan en el interior de sus cabezas cuatro ideas básicas:

1 La escuela, la casa y la prisión son seguros.
2 Salirse del camino supone la muerte
3 Pisar la hierba supone la muerte
4 Si te dobla otro corredor mueres.

Tras estas reglas una frase final “Corre o muere” y el comienzo de una auténtica masacre donde todo vale con tal de sobrevivir.

Zoe ha dejado su trabajo para ir de excursión al sendero de los Apalaches, como un último homenaje a su padre fallecido. Se une a un pequeño grupo de excursionistas inexpertos en la aventura de toda una vida. El grupo es dirigido por Drake, un experto excursionista con un pasado cuestionable. La caminata de diez días a través de las grandes montañas de Smokey promete ser emocionante. Drake les lleva por un camino lejos de la pista principal, con la promesa de unas las vistas impresionantes que jamás llegarían a ver siguiendo el itinerario oficial.

La aventura se descontrola cuando el grupo empieza a ser aterrorizado por una fuerza invisible. Las cosas se vuelven más extraña cuando el grupo descubre un campamento abandonado, y Brian sufre una enfermedad paralizante. En un esfuerzo desesperado por conseguir ayuda para Brian, Zoe, acompañada de Drake, se dirige de nuevo a la civilización. Durante su viaje descubren un antiguo tótem de piedra en un claro llamado Beacon Point.

¿Existe un lugar más común en el cine de terror que el de un grupo de excursionistas con las mochilas a sus espaldas adentrándose en la espesura de un bosque? Evidentemente la originalidad puede que no sea uno de los puntos fuertes de Beacon Point, producción independiente escrita y dirigida por Eric Blue. De hecho los chicos de Bluelantern Films, productora con sede en Atlanta, tienen muy claro que con Beacon Point no pretenden revolucionar el género. Cuando hablan de sus motivaciones para producir una película como Beacon Point lo hacen en los siguientes términos: “Creemos que el género de terror es el género más comercializable para una película de bajo presupuesto, ya que existe una gran audiencia para este tipo de contenido. Además, históricamente, no son necesarios actores de renombre en las películas de terror para obtener un beneficio y una sencilla historia escalofriante fácilmente se traduce, a nivel internacional, en beneficios; algo que no siempre se cumple para una comedia o un drama.”