Tres miembros de un grupo de investigadores paranormales amateurs son encontrados muertos en una casa abandonada de Luisiana, una vieja mansión donde hace años se cometió un crimen horroroso relacionado con una sesión espiritista. La policía interroga al único superviviente encontrado mientras buscan a otros desaparecidos, poco a poco irán atando los cabos que unen el presente con el pasado, en una revelación que podría poner al mundo en peligro.

Valga primero aclarar un detalle que ha causado algo de confusión acerca de “Demonic”: la relación de James Wan con la cinta es de mero productor, aunque su nombre destaque en los carteles por encima del de los verdaderos responsables, se trata de una mera táctica de marketing. Lo que no podemos negar es que “Demonic” sigue los pasos de las producciones más recientes de Wan como “The Conjuring” e “Insidious”. Se trata del mismo tipo de horror, cine comercial de sustos realizado, eso sí, con bastante estilo y una patina de innovación que no es tal, pero que atraerá al público joven como la miel(da) a las moscas. Es la típica cinta a la que se le pueden poner pocas pegas salvo una, la más importante, esa sensación de estar viendo lo de siempre, una historia de casas encantadas y posesiones que no han contado miles de veces, incluso aunque intente realizar una vuelta de tuerca final que algunos han tildado de “innovadora”. ¿De verdad? SPOILERS: ¿Nadie conoce el truco del falso culpable? ¿Nadie ha visto una película donde un espíritu maligno quiera poseer a un niño no nacido? FIN SPOILERS Bien es cierto que “Demonic” intenta no hacer evidentes sus cartas, pero antes de los momentos claves las sospechas ya se han convertido en certezas y tanto hacer hincapié en ciertos detalles, como el embarazo de una de las protagonistas, terminan por elevar las alarmas a un volumen inasumible. Lo que tampoco evita que el viaje para llegar al final de la historia sea a todas luces satisfactorio, principalmente porque usa una técnica narrativa que le sienta muy bien: contar la historia hacia atrás. ¿Recordáis “Evidence”?

La controvertida banda de hard rock “Black Roses” inicia su gira en una pequeña comunidad superando la reticencia inicial de los preocupados padres. Una vez comenzados los conciertos, su joven público se verá poseído por la influencia de Damian, el líder de la banda, para cometer los más terribles actos y asesinatos a lo largo y ancho del pueblo.

Hoy volvemos la vista atrás para repasar una de esas cintas antológicas dentro del mundo de la caspa, una película rocambolesca cuyo visionado es obligado tanto para entender que se cocía a finales de los ochenta en la mente de los creadores de horrores de serie B, como para disfrutar de una visión maniquea y hortera de la explosión hard rock que se vivía en la época. A su vez, “Black Roses” se convierte en un título mítico para reuniones de amigos borrachos, festivales del cine basura y otras citas de amantes de la diversión sin prejuicios, gracias a un guión imposible de creer, a veces entre lo ñoño y otras rozando el verdadero mal gusto, y unas actuaciones de risa que rivalizan con la propia elección de los actores; así mismo, debemos agradecerle toneladas de risas gracias al despliegue de efectos especiales cutres, pero entrañables a casi treinta años de distancia, del que hace gala sin el menor sentido de la medida. “Black Roses” es la demostración empírica de la magia que desprendía la serie B de los años ochentas, merced a un sentido del humor de dudosa procedencia y una falta de prejuicio casi delictiva a la hora de plantear temas irrelevantes para el cine de terror, en este caso la influencia negativa de la música “heavy” en las mentes de los adolescentes. Así viene a encabezar la famosa lista de cintas de “rock horror” que vieron la luz cuando el VHS dominaba la tierra: “Al filo del Infierno”, “Zombie Nightmare”, “Hard Rock Zombies”, “Muerte a 33 R.P.M”, “Lone Wolf”…

“La Matanza de Texas 2”, “Lifeforce”, “El Guerrero Americano”, “Yo soy la justicia”, “Delta Force”, “Yo, el Halcón”, “Cyborg”, “Ninja 3”, “Invasion USA, “Sahara”, “El Desafío de Hércules”, “Lady Libertine”, “Hot Chilli”, “Superman IV”, “Masters del Universo”, “Gor”, “Simbad, el Rey de los Mares”, “Lambada”, “Los Bárbaros”, “El Último Americano Virgen”, “Las Minas del Rey Salomón”, “America 3000”, “La casa de las sombras del pasado”, “El Tren del Infierno”, “Desaparecido en combate”… ¿os suenan? Si es así conocéis de tú a tú a la infame productora Cannon Films, dirigida por dos primos israelís cuya visión de la industria cinematográfica estableció los parámetros de la distribución del cine independiente hoy en día, es decir: vender la película antes de tenerla terminada. Entonces, si se ha despertado vuestro interés seguro que es porque de jóvenes paseabais por los video clubes atraídos por las llamativas carátulas de estas películas. ¿Buscabais acción? ¿Terror? ¿Ciencia ficción? ¿Aventuras? ¿Momentos picantes? ¿Fantasía? ¿Comedia? ¿Espada y brujería? Todo tenía cabida en el loco mundo de Menahem Golan y Yoram Globus, los citados propietarios de la Cannon, que a finales de los setenta la compraban para introducir su forma de hacer cine en Estados Unidos: ellos habían sido los principales impulsores de la industria cinematográfica en su Israel natal. Una pareja llena de pasión por el cine y con un gusto hortera, en particular por los chándales, que trasladaron a la pequeña pantalla, pues los ochentas se convirtieron en su particular feudo doméstico: nadie que haya vivido durante dicha década se habrá librado de alquilar una de sus películas.

En caso de no sonaros ninguna de las películas citadas o, peor aún, si no son de vuestro gusto; lo mejor es que obviéis esta reseña y volváis a la gris realidad de una época donde la serie B ya no es tan divertida, quizás, porque falta el descaro de personajes como los que pueblan este documental.

La joven Maggie es infectada por un virus que terminará convirtiéndola en una bestia caníbal. Pasará los últimos días, hasta el terrible desenlace, con su padre y su madre en una pequeña granja.

Cuando todos supimos que Arnold Schwarzenegger iba a protagonizar una película de zombies, nos quedamos bastante sorprendidos y con mucha curiosidad por saber del resultado. El gobernador de California había vuelto a la vida activa como actor y sus últimos proyectos no tenían el mismo éxito de antaño, pero siempre suponían una experiencia sólo por verle en pantalla. Posteriormente fuimos descubriendo los vericuetos de “Maggie”, así se llamaba la película de marras, y nuestra sorpresa fue en aumento dadas las características del proyecto: una producción independiente, dramática y muy seria. ¿Qué pintaba Arnold en todo esto? Pues en concreto interpreta al desolado padre que tiene que asistir a la transformación de su hija recién contagiada del típico virus zombie. Pero lejos de sesgos violentos u hordas de muertos vivientes, “Maggie” intenta llevar un poco más allá los conceptos dramáticos del comic “The Walking Dead” (joder, parece que a día de hoy nadie se acuerda que fue primero un comic); y así se embarcaba Arnold en una producción de poco más de 4 millones de dólares, apostando por una historia que diese a conocer su lado más humano y sus capacidades como actor. Pues bien, al igual que Clint Eastwood, al austriaco le sientan bien los años y, efectivamente, se enfunda con bastante naturalidad el papel más sofisticado y dramático de su carrera. Pero, ¿qué significa esto de cara al aficionado? Básicamente, aquel esperando una cinta con un mínimo de acción y con elementos de terror se va a llevar una gran decepción, aunque es justo para “Maggie” reconocer que en ningún momento se nos intentó vender la típica película de sustos. Ahora bien, desde mi posición (por mucho que en Almas Oscuras amamos el buen cine en general, un servidor está aquí para hablar de cine de horror o tangenciales) la cinta ha supuesta una clara decepción porque sus diferentes elementos no están nada bien equilibrados.