Seguro que muchos recordáis aquel Sleepy Hollow que dirigió Tim Burton hace ya, parece mentira, trece años. Hay razones para recordarlo, sobre todo porque, por aquel entonces, alguien como Burton era capaz de ofrecernos ejercicios de estilo como este, con una atmosfera de pesadilla tremenda, unos efectos especiales dosificados siempre en su justa medida y unas interpretaciones solventes de todo su reparto. Lástima que, a la espera de la inminente Frankenweenie, lleve un tiempo descentrado… aunque ganando mucho dinero. El caso es que la inmortal obra escrita por Washington Irving en 1820 va a tener no una, sino dos adaptaciones para la pequeña pantalla. Y quién dice adaptaciones puede decir, y seguro que queda mejor, actualizaciones. Ahora me explico.

Las cadenas Fox y CW están preparando dos series que llevarán al jinete sin cabeza hasta nuestros días.

La productora de cine Rodar y Rodar se formó en el año 1991, y desde entonces ha ido por el buen camino. No obstante, su bombazo llegó en 2007 con el estreno de El orfanato. Aquella celebrada (y sobrevalorada) ópera prima de J.A Bayona, se convirtió en un fenómeno social tal como había sucedido años atrás con una película de corte similar, Los otros (2001), de Alejandro Amenábar. En 2010 volvieron a probar suerte con el thriller de suspense (con elementos del giallo italiano) Los ojos de Julia, con Belén Rueda de nuevo como protagonista y producción de Guillermo del Toro. La cosa volvió a cuajar.

Un guardia de seguridad causa un atropello y huye de una morgue, tras el cual la policía descubre que en el lugar donde trabajaba éste la puerta de una de las neveras está abierta y el cadáver de una mujer ha desaparecido. Un inspector de policía colaborará con el marido de la difunta quién, no obstante, no descarta para nada su participación de alguna manera en el incidente…

Para que todo quede en familia, Belén Rueda repite en el personaje principal, y Oriol Paulo, guionista de Los ojos de Julia, se encarga una vez más del libreto. Sin embargo, esta vez Paulo también debuta en la dirección. Al reparto hay que añadir los nombres de José Coronado y Hugo Silva. El estreno en salas españolas tendrá lugar el 3 de Enero de 2013, aunque se podrá ver un poco antes, concretamente el 4 de Octubre, en el Festival de Sitges.

Monstruos gigantes y robots no menos temibles frente a frente. Leyendo esto, a más uno se acordará de aquellas películas sobre monstruos orientales, con tíos disfrazados destrozando maquetas. Posiblemente es la imagen que tiene grabada Guillermo del Toro, fan del cine fantástico como el que más y adorador del llamado kaiju. Es el popular cineasta mexicano quién regresa tras las cámaras para contarnos, a partir de un guión de Travis Beacham, como, en el futuro, la humanidad tiene que combatir contra horripilantes criaturas utilizando como arma un ejército de robots. No obstante, esto es una descripción a groso modo. Si queréis saber más, sólo tenéis que acompañarme en las próximas líneas.

¿Qué es el Kaiju?

Kaiju es una palabra japonesa que quiere decir “bestia extraña”, aunque normalmente en ingles se utiliza como “monstruo”. Podríamos decir que es un subgénero o un estilo, dentro del Tokusatsu, que viene a significar “efectos especiales”. La mayoría de espectadores del mundo conocerán, ya sea porque son fans, han visto alguna película, alguna adaptación Made in USA, o simplemente de oídas, personajes kaiju como Gozdilla y Gamera. Pero vamos, que podemos entretenernos con otras variantes de bichos gritones como Mothra, Rodan, Anguirus o el mismísimo King Kong, que en alguna delirante y casposa ocasión ha sido enfrentado nada menos que al citado Gozdilla.

El cine indie estadounidense, aquel que estuvo tan de moda allá por los noventa, prácticamente desapareció. Pero ojito, porque de vez en cuando aparecen cosas como este Martha Marcy May Marlene, que devuelven la esperanza en un cine complejo, sin miedo a deberse únicamente a un reducido tarjet de espectadores, con muchas ideas y, algunas, muy bien ejecutadas. No por casualidad, ha cosechado premios como el de mejor director en Sundance o el Nueva Generación de los críticos de Los Ángeles, así como nominaciones en los Critics Choice Awards a la mejor actriz o en los Independent Spirit Awards a la mejor opera prima, entre otros.

Atormentada por dolorosos recuerdos y dominada por una creciente ansiedad, Martha abandona una secta y se va a vivir con su hermana Lucy y con Ted, el marido de ésta. Intenta adaptarse al estilo de vida de la clase media-alta, pero acosada por constantes pesadillas, no le resulta nada fácil. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia. Finalmente, desciende a un vertiginoso estado de pánico cuando comienza a sospechar que alguien sigue todos sus movimientos.

Antes de nada, un aviso: por mucho que el argumento nos hable de sectas, de paranoias y de peligros, y por mucho que esta reseña la leáis en Almas Oscuras, no debéis esperar una película de terror o de suspense. Al menos, no como las conocemos habitualmente. Lo que aquí ocurre es la prueba palpable de que el cine de terror cada vez se encuentra más fusionado, dividido en ramas. Una historia sobre el peligro de las sectas puede contarse con golpes de efecto, sustos, gore y música tenebrista. Pero también puede contarse como un extraño drama, enrarecido hasta la medula, pausado hasta la extenuación y siendo a la vez, cosas de la vida, un cine hipnótico y adictivo.