Que el mundillo televisivo está superando con creces a su rival cinematográfico es algo que he afirmado en numerosas ocasiones. Si bien, era consciente de que el terror no es precisamente uno de los géneros más fructíferos artísticamente en este medio durante los últimos años. La aparición de The Walking Dead (2010-¿?), que empezó bien, continuó regular y actualmente es de lo mejor de la parrilla, fue el detonante de un nuevo interés por el género. American Horror Story se convirtió rápidamente en aquel tipo de serie extraña con destino al culto que disfrutábamos en el pasado: algo así, salvando las obvias diferencias, como un moderno Twin Peaks (1990-1991). Si el tiempo y los fans la tratan igual, lo sabremos cuando peinemos algunas canas más.

Coincidencias y diferencias: Comparando temporadas.

“No es una serie para todo el mundo”

Eso es lo que decía en las entrevistas Taissa Farmiga respecto a la primera temporada. Por cierto, Taissa no se encuentra en Asylum. De todos modos, su frase, que pudiera sonar al típico recurso usado hasta la saciedad para vender algo mediocre como diferente, en este caso llevaba toda la razón.
Independientemente de la calidad que le quiera atribuir cada uno, AHS no es una serie para todos. Hay series que gustan en general y otras que, aunque tengan sus detractores, no suelen llevar a odios. En este caso, la amas o la odias. Entras en su juego y quedas atrapado o no entras y sales espantado. Todo esto, que valdría para definir la temporada previa, toma un significado mucho más rotundo con la nueva tanda de episodios que nos ocupan. Y es que, ahora sí, AHS se ha convertido en un demencial producto que inyecta dosis de entusiasmo en las mismas dosis que cianuro.

Recordemos de qué trataba la primera temporada:

¿Recordáis a Renny Harlin? Si hombre, aquel tipo tan alto que destacó en el cine de acción con taquillazos como La jungla 2: Alerta roja (1990) y Máximo riesgo (1993), pero cuya carrera empezó a desmoronarse cuando se puso al servicio de su entonces mujer, Geena Davis, en el sonado fiasco La isla de las Cabezas Cortadas (1995) y Memoria letal (1996). Claro que, este director danés también ha hecho sus aportaciones al cine de terror: en sus comienzos se dio a conocer con Presidio (1988) y Pesadilla en Elm Street 4 (1988), que siempre me ha parecido la más divertida de la saga. Más adelante pareció resucitar con la entretenida Deep Blue Sea (1999), aunque fue un espejismo dentro de su etapa de declive, en la que, entre otros truños, se encargó de las horrorosas El exorcista: El comienzo (2004) y La alianza del mal (2004). Ahora que Hollywood no le hace demasiado caso, ha decidido probar suerte en el ascendente cine de género ingles con su nuevo trabajo.

The Dyatlov Pass Incident se inspira en un hecho real ocurrido en 1959, cuando nueve alpinistas murieron misteriosamente al norte de los Montes Urales, en Rusia. Desde entonces, el lugar de los sucesos se llamó Paso Diatlov, en recuerdo del líder de la expedición Igor Diatlov. Se barajaron distintas teorías sobre los motivos de las muertes, entre ellas que fueron víctimas de un ataque de los indígenas de la zona, aunque el veredicto final culpó a “una desconocida fuerza irresistible”. Los médicos concluyeron que las lesiones que padecían los cuerpos no podían ser causadas por un ser humano porque “la fuerza de los golpes había sido demasiado fuerte y había tejido que no había sido dañado”. Incluso el canal Historia incluyó la historia dentro de su serie Alienígenas ancestrales, afirmando que los alienígenas podrían haber causado su muerte. En fin.

Pese a los prometedores avances, todavía quedaban dudas sobre qué podría salir de un productor como Warm Bodies, o como la conoceremos en España, Memorias de un zombi adolescente (¡!). Pues bien, a juzgar por las buenas críticas que está recibiendo en Estados Unidos, con un 76% de opiniones favorables en Rottentomatoes y un 7,4 de media en IMDB, la cosa pinta bastante bien. Al menos, pocos piensan ya que se trate de un nuevo Crepúsculo, sino que, apuntan, se encuentra más cerca, dentro de sus limitaciones PG-13, del espíritu gamberro de Zombieland (2009).

En cuanto a la taquilla, el romance zombi no ha empezado mal: 20 millones de dólares en el primer fin de semana. Pese a que no se ha dado a conocer el presupuesto oficial, es de suponer que, sin contar publicidad, se situará entre los 20 y 30 millones. Ahora hay que esperar para comprobar si funciona el boca a boca o su funcionamiento responde a los esperables descensos agudos del género y comportamiento fanbase. En el peor de los casos dudo que baje de los 55 millones. Así, Warm Bodies se suma a los buenos resultados del fantástico/terror de 2013 junto a Hansel y Gretel: Cazadores de brujas (34 millones en 10 días), Mamá (58 millones en 17 días) y ya prácticamente fuera de distribución, La matanza de Texas 3D, que se planta en los 34 millones.

¡Qué recuerdos! Corrían finales de los años noventa cuando una niña con larga y oscura melena provocaba defecaciones masivas en medio mundo. Luego vino todo lo demás: los niños con rímel de ojos, las pelucas asesinas, los fantasmas que viajan a través de los sistemas eléctricos o los que viven en fotos, manchas de humedad o incluso pelucas (¡!). Y aunque haya variedad bizarra para dar y tomar, al final del día la mayoría basa su estructura y golpes de efecto en un esquema al que, pocos años después, no le quedaban venas para seguir inyectando la aguja. Ojo, que de ahí, con esquema o sin él, salieron películas tan interesantes como Ringu (1998), Kairo (2001), Dark Water (2002), The Eye (2002), Dos hermanas, Shutter (2004), y alguna que otra más. Todas ellas contaron con los correspondientes remakes estadounidenses que, salvo en el caso de la más o menos correcta The Ring (2002), cogieron todo lo peor de aquellas y se olvidaron de lo bueno. El resultado: tedio y bochorno.

Aunque han continuado haciendo películas de este tipo, la cantidad cada vez es menor, al igual que es menor la fama que consiguen en el marco internacional. No obstante, el tipo que empezó todo, el japonés Hideo Nakata, tiene intención de volver a la carga. Y es que el director de las citadas Ringu y Dark Water, además de secuelas y precuelas varias de la primera, incluida la aburridísima secuela yanqui The Ring 2 (2005), ya tiene preparada The Complex.