Tranquilos, no la han rodado con Wesley Snipes en la cárcel y fondos verdes. Gallowwalkers lleva filmada varios años, esperando que alguien se dignase a comprar los derechos para distribución. Finalmente ha sido Wrekin Hill Entertainment la valiente en hacerse con ellos. Esta distribuidora está especializada en hacerse cargo de producciones de dudosa calidad y dudoso potencial económico, como podemos ver con la todavía inédita por aquí Marea letal (2012) con Halle Berry en bikini y tiburones de mentirijillas haciendo que crean tensión. Claro que también tienen sus cosas interesantes, como la también inédita La flores de la guerra (2011). ¿En qué bando jugará la película que nos ocupa? De primeras, el trailer me ha dejado un poco descolocado.

Un misterioso pistolero llamado Kaos, es el hijo de una monja que dejó los hábitos para asegurar su supervivencia. Este suceso hará caer una maldición sobre Kaos, donde todo aquel que muere de un disparo de su pistola, regresa de entre los muertos.

¿Dónde ha quedado la honradez? Recuerdo aquellos cineastas de décadas pasadas que hacían terror de serie Z y se divertían con ello. Aparte de, claro está, ganar dinero, querían que lo pasáramos bien con sus modestas producciones de bichos radioactivos, zombis purulentos, vampiros con rímel, monstruos verdosos y extraterrestres con antenas. Algún iluminado habría, siempre los hay, pero a pocos se les ocurría vender su obra como algo más que puro divertimento. Por eso funcionaban y siguen funcionando. Sin embargo, en la actualidad existen cineastas que, haciendo el mismo cine casposo que aquellos, intentan vendernos la moto. A saber, que si tenemos que saber cómo entrar en su puesta en escena, que si hay que pillar la aureola onírica que impregna el relato, que si hay que leer entrelineas, que si… ¿Tan difícil es reconocer que se trata de una película modesta que busca entretener?

Cuando estaba viendo El callejón, también conocida como Blind Alley, dicha pregunta me venía a la cabeza una y otra vez. Y es que, pese a las terribles críticas y comentarios que despertó en su paseo por Sitges 2011 y en otros tantos festivales, me informé sobre ella para no caer en prejuicios ni guiarme únicamente por valoraciones ajenas. Me encontré con varias entrevistas a su protagonista, la suculenta Ana de Armas, en las que era descarado el intento por colarnos que estábamos ante “algo más” que una típica película de terror. Es decir, todo eso de “pocos pueden conectar con el espíritu de la obra” y majaderías por el estilo. Supongo, pues la chica tiene pinta de entender de cine de terror menos que yo de algebra, que son palabras puestas en su boca por el director, Antonio Trashorras, para promocionar como sea el subproducto que tienen entre manos.
¿Qué sucede entonces? Pues que una vez vista, después de escuchar las chorradas de la Armas y el Trashorras, la poca empatía que uno pudiera sentir hacía un producto pequeño pero realizado con ganas y cierta inventiva, se las traga el retrete.

Siempre que se anuncia la nueva película de Danny Boyle, incluso sus detractores sienten interés por ver qué se trae entre manos. Esto algo de lo que solo los directores con algo especial pueden presumir, y Boyle, con sus virtudes y defectos, tiene algo especial. En lo que a mí respecta, si su carrera hubiese acabado con la gloriosa Trainspotting (1996), mantendría un hueco VIP en mi corazoncito cinéfago; pero si después de aquella llegaron la infravalorada (no me cansaré de decirlo) locura vacacional La playa (2000), el hipnótico revival del cine de cine de zombis/infectados 28 días después (2002) o el tenso drama psicológico sobre el instinto de supervivencia 127 horas (2010), no valen las excusas para no ver su nuevo proyecto.

Atención, porque lo que sobre el papel parecería un thriller convencional sin demasiado interés, adquiere una nueva dimensión después de ver este trailer Red Band. Y es que Trance se vende como un producto Boyle 100%, mucho más arriesgado de lo que cabía esperar.

Trance nos relatará la historia de un asistente de una casa de subastas que se asocia con una banda de ladrones para llevar a cabo un robo. Sin embargo, el individuo en cuestión se desmaya tras recibir un golpe en la cabeza, despertándose más tarde con amnesia. El problema es que es el único que sabe cuál es la localización de una valiosa pintura que han sustraído, si bien es incapaz de recordarla. A los criminales no se les ocurre otra idea que contratar a una hipnotizadora para que les ayude a adentrarse en la memoria de su compinche.

Que el mundillo televisivo está superando con creces a su rival cinematográfico es algo que he afirmado en numerosas ocasiones. Si bien, era consciente de que el terror no es precisamente uno de los géneros más fructíferos artísticamente en este medio durante los últimos años. La aparición de The Walking Dead (2010-¿?), que empezó bien, continuó regular y actualmente es de lo mejor de la parrilla, fue el detonante de un nuevo interés por el género. American Horror Story se convirtió rápidamente en aquel tipo de serie extraña con destino al culto que disfrutábamos en el pasado: algo así, salvando las obvias diferencias, como un moderno Twin Peaks (1990-1991). Si el tiempo y los fans la tratan igual, lo sabremos cuando peinemos algunas canas más.

Coincidencias y diferencias: Comparando temporadas.

“No es una serie para todo el mundo”

Eso es lo que decía en las entrevistas Taissa Farmiga respecto a la primera temporada. Por cierto, Taissa no se encuentra en Asylum. De todos modos, su frase, que pudiera sonar al típico recurso usado hasta la saciedad para vender algo mediocre como diferente, en este caso llevaba toda la razón.
Independientemente de la calidad que le quiera atribuir cada uno, AHS no es una serie para todos. Hay series que gustan en general y otras que, aunque tengan sus detractores, no suelen llevar a odios. En este caso, la amas o la odias. Entras en su juego y quedas atrapado o no entras y sales espantado. Todo esto, que valdría para definir la temporada previa, toma un significado mucho más rotundo con la nueva tanda de episodios que nos ocupan. Y es que, ahora sí, AHS se ha convertido en un demencial producto que inyecta dosis de entusiasmo en las mismas dosis que cianuro.

Recordemos de qué trataba la primera temporada: