Amigos aficionados a la basura fílmica, con “Pesadilla en Canyonland” han sido oídas vuestras súplicas. Gloriosamente producida en 1988, aunque gracias a su rancio aspecto podría pasar por unos cuantos años más vieja, esta extraña mezcla de cine de acción, zombis y western viene rodada tan en serio como inconsistente es su guión o las actuaciones carecen de peso específico alguno; eso a pesar de contar con nombres reconocidos dentro del séptimo arte. Cine descerebrado que engordaba los fondos de catálogos de los videoclubes mezclando las primeras ideas surgidas de un mal viaje de absenta con armas de segunda mano y un esperpéntico sentido del ritmo. Hombres rudos pueblan los alrededores de “Canyonland”, un pueblo desértico donde nunca pasa nada. Quizás por esa tranquilidad sus curtidos habitantes deberán hacer frente ellos solitos a una terrible amenaza, heredera de los juegos experimentales con LSD que el gobierno estadunidense se traía entre manos a finales de los años cincuenta.

Está claro que los remakes tienen un origen cuando menos polémico: ¿Por qué rehacer una obra? ¿Actualizarla, mejorarla, homenajearla? ¿Os habéis fijado que no existen remakes literarios? Es el cine quién se presta a reciclar y reciclar las mismas ideas una y otra vez, aunque a veces con magníficos resultados. No estoy en contra en actualizar o prolongar cualquier producción, siempre que el objeto de dicho expolio no sea únicamente tirar por la vía fácil para engordar la cartelera con hidratos de mala calidad. Desgraciadamente el peor de los casos suele ser la tónica común, incluso en ámbitos independientes, pues películas menores también han tenido su minuto de gloria en esta fiesta del reciclaje. Cuando asistimos a un panorama cinematográfico donde películas como “Cabin Fever” o “A l’interieur” se rehacen es que algo estamos haciendo mal los espectadores. En concreto, seguir regalando dinero a estudios cuya interpretación de la creatividad es una botella de vodka junto a una pila de viejos VHS.

Después de una misteriosa pandemia que ha convertido las ciudades en tierras baldías, un hombre busca desesperadamente la forma de curar a su esposa enferma mientras lucha contra un virus mortal. Cuando es capturado por un extraño y críptico hermitaño, se le ofrece la oportunidad de salvar no solo a su esposa si no al mundo entero.

“Filosófica y poética”, estos son algunos de los adjetivos que usan para referirse a su película los responsable de “Diverge”, intentando atraer la atención de ese sector de crítica y público que busca emociones nuevas dentro del séptimo arte. Las referencias a “12 Monos” tampoco son gratuitas: apocalipsis, hermetismo, amor, sacrificio… herramientas inteligentes para abrir la última caja de Pandora. El thriller de ciencia ficción “Diverge” viene avalado por un montón de nominaciones y premios en festivales menores.

¿Qué hacía yo cerca de 1995? Supongo que meterme vía nasak todo aquel polvo blanco o amarillento que pusieran a mi disposición, y es que en Zaragoza vivíamos una época cuyo mejor reflejo fílmico lo podéis encontrar en “Trainspotting”. Normal entonces que no me acordase de “Night of the Scarecrow”, o siquiera llegase a saber de ella. Un slasher sobrenatural muy descafeinado que fue editado como rúbrica de un periodo terrorífico completamente venido a menos. Faltaba poquito para que obras como “Scream” volviesen a poner el género de nuevo en boca de muchos, pero el terror andaba principalmente relegado a productos directo a video que no merecían mayor interés para jóvenes dedicados a la cultura de club y el mamoneo nocturno. Sin embargo esta pequeña producción, no ignoremos que llena de detalles casposos, andaba también provista de los elementos estándares del subgénero plasmados con el suficiente descaro como para recuperar y estudiarla como testamento de un estilo bastante divertido. Mantita, sofá, palomitas y genuino cine basura; ahora que todavía estamos en temporada de frío, tiempo de cuervos y calabazas.