Raúl, un joven en paro, es el ganador de un concurso sin precedentes: vivirá una semana en el edificio de un gran centro comercial de nuevas tecnologías, de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su odisea será retransmitida por internet para obtener la máxima “viralidad” posible. El problema es que Raúl tendrá que enfrentarse a varios retos: conquistar el amor de su vida, una de las cajeras de la tienda, superar su miedo a los espacios cerrados y averiguar la verdad sobre el pasado del edificio. Por la noche, en el edificio, pasan cosas raras…Puede que todo sea parte de la campaña de marketing o quizás el fantasma de una niña que busca justicia sea real…

Leyendo esta sinopsis y sabiendo además que se trata de una nueva producción española de terror/suspense en busca del público juvenil, cualquiera mínimamente ducho en la materia sabe que hay que salir corriendo. Al menos, eso podría parecer. No es que guarde muchas esperanzas, pero hay que dar una oportunidad al proyecto después de leer el nombre del director: Lucas Figueroa. ¿Quién es este tipo? Pues bien, Figueroa es el director de “Porque hay cosas que nunca se olvidan”, que con más de 300 premios recibidos está en el libro Guinness de los Récords como el corto más premiado de la historia.

Un grupo de adolescentes pasan la noche en un espeluznante museo de cera en Salem, Massachusetts. Durante el transcurso de la misma descubrirán la guarida secreta del doctor Frankenstein, quien ha estado llevando a cabo experimentos con los residentes de la ciudad para crear … pieza por pieza … la peor de sus pesadillas.

El mito del Dr. Frankenstein sucumbe a la mirada siempre cachonda y sinvergüenzona de los chicos de Scorpio Film, productora de New England en cuyo catálogo figuran títulos tan apetecibles como Nun of That (de la que pronto tendrán lista una secuela) o The Disco Exorcist. Lo cierto es que el susodicho catálogo de Scorpio Film no tiene desperdicio, y junto a los títulos mencionados conviven otros como Creatures from the Hillbilly Lagoon, Atomic Brain Invasion, Murder University, Mutants of the Apocalypse o Pretty Dead Things. Vamos… auténtica serie Z repleta de humor cafre, gore, monstruos, efectos CGI y chicas ligeras de ropa. Un tipo de cine del que nos encanta hablar en Almas Oscuras (al menos a mí me encanta) pero que pocas veces tenemos la oportunidad de disfrutar en condiciones.

La cosa había empezado bien con los éxitos, cada una a su ritmo, de La matanza de Texas 3D, Mamá, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas y Memorias de un zombi adolescente. A Dark Skies le ha tocado ser el patito feo. No es que esta producción de algunos de los pesados de la saga Paranormal Activity llegase con las expectativas por las nubes, aunque los escasos 8 millones de dólares ingresados en su primer fin de semana suponen un 20% menos de las poco optimistas previsiones oficiales. Puede que las dudosas credenciales del director Scott Stewart, el de Legión (2009) y El sicario de Dios (2011) hayan ayudado a reducir el interés por una historia cuya temática lleva apuntando al desgaste en los últimos años: las invasiones/secuestros alienígenas.

Se centra en una joven familia que vive en los suburbios. Daniel y Lacey presencian una serie de extraños acontecimientos perturbadores que afectan a su familia, a su seguridad y a su tranquilidad. Cuando descubren que su familia es el objetivo de una inimaginable y terrorífica fuerza mortal, Daniel y Lacey tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para resolver este oscuro misterio.

Lilith es la nueva creación del director Sridhar Reddy, cuya edición en DVD se puso a la venta a finales del año pasado. Antes de empezar esta reseña debemos dejar claro que Lilith es una adaptación libre de Infierno, la primera parte de La Divina Comedia de Dante. Que la película sea fiel o no a la obra de Dante es lo de menos (evidentemente estamos hablando de una adaptación libre); pero el concepto de partida es el mismo. Tampoco creo que sea necesario haberse leído el libro, pero sí conviene tener una idea más o menos clara sobre el contenido de La Divina Comedia; por lo tanto permitidme que haga un pequeño inciso acerca de la obra de Dante (concretamente de Infierno) antes de empezar con la reseña de la película, para refrescaros la memoria a todos aquellos que os la leísteis en su momento y para “aleccionar” a todos aquellos que renegasteis de ella (para que engañarnos…, no es una lectura fácil).

Breve inciso literario

Lo primero que debemos entender de la obra de Dante es que no es tan solo una obra historicista decimonónica de carácter metafísico, sino también un relato personal y de reminiscencias autobiográficas; eso explica porqué es el propio Dante quien protagoniza su obra. También recordaros brevemente quién es “Beatriz Portinari”: Beatriz, que desgraciadamente falleció muy joven (a los 24 años), fue el gran amor de Dante. Éste fue incapaz de superar la muerte de Beatriz, sencillamente porque seguía queriéndola tanto postmortem como la quiso premortem. Y de esta manera se convertiría en un personaje clave a lo largo de su travesía por el Infierno.

La gran inspiración de Dante, a la hora de escribir Infierno surgió durante la batalla de Monteperdi, batalla que Dante describió como una “masacre lucrativa”. Dígamos que el conflicto fue algo así como su guía. Y claro, al ponerse fin al conflicto, Dante puso fin a su Infierno.