*"En una guerra nuclear, los vivos envidiarán a los muertos".

Estrenada en 1984, en plena ebullición de la Guerra Fría, esta producción británica no es solo una película sobre un posible fin del mundo, también es un simulacro quirúrgico de la extinción humana. Sin concesiones, Estados Unidos ya impactó un año antes con El día después. Sin embargo, el director Mick Jackson y el guionista Barry Hines decidieron ir un paso más allá y con todas las consencuencias. El resultado fue un trauma colectivo que, tras su emisión original, desapareció de la televisión durante décadas.

Instinto animal abraza el exceso desde el minuto uno. Martijn Smits utiliza el conflicto entre unos activistas radicales y una familia de ganaderos como gasolina para poner en marcha una auténtica picadora de carne. Todo termina cubierto de barro, sangre y vísceras… Ojo, si esta película funciona tan bien es porque comprende que el género de terror no siempre necesita disculparse por divertir al reventar cráneos contra las paredes.

Corría el año 1994 y para deleite de los gamers de la época, las franquicias Street Fighter y Double Dragon daban el salto a la gran pantalla con sendas adaptaciones cinematográficas de sus videojuegos. Tan sólo un año después, New Line Cinema se apuntaba a la fiesta y contrataba al palomitero Paul W.S. Anderson para facturar la película de Mortal Kombat, tres años después de su salida al mercado arcade. El filme, que contaba con el entonces héroe de acción Christopher Lambert, cumplió con las expectativas y con el hype de entonces, lo que generó una secuela en 1997 de subtítulo Annihilation, dirigida por John R. Leonetti (Annabelle) y, ésta sí que se la pegó a todos los niveles. Desde entonces, el mundo del famoso videojuego en el universo cinematográfico desapareció, hasta que en 2021 veía la luz un ambicioso reinicio a manos del desconocido Simon McQuoid, del cual hoy revisaremos su secuela, uno de los estrenos más punteros de la primera mitad de año.

Todavía una rara avis en el terror patrio, La casa en el árbol se suma a los escasos slasher españoles que han alcanzado la gran pantalla. Lo hace con una propuesta arriesgada en su guion, que abraza con igual ímpetu el horror más sangriento y una historia de superación con una potente perspectiva de género y militancia LGTBI+. Pero que nadie empiece a hablar de cuota woke: la película no se limita a incluir en su reparto a un personaje transexual, sino que lo vuelve indispensable para que toda esa violencia nos invite a reflexionar sobre los cambios, los traumas y la aceptación.

Tras ser repudiado por su familia por tener una novia trans, Jesús (Claudio Portalo) viaja a la cabaña en lo alto de un árbol donde vive su pareja, Ale (Sandra Escarcena). Esa noche, mientras ella investiga unos sonidos abajo, Jesús cae desde lo alto de la casa y muere en el acto. Ale, mientras pide socorro desesperada, observa una presencia enmascarada en el mismo lugar desde el que su novio ha caído. Un año después, Ale regresa al bosque con la intención de ajustar cuentas con ese enmascarado. El enfrentamiento será a muerte.