En 1954, menos de una década después de que terminara la segunda guerra mundial, el Nobel William Golding publicó El señor de las moscas; un estudio de la civilización occidental, una novela sobre cómo el miedo y el resentimiento son capaces de dinamitar cualquier democracia. El progresivo exterminio del diálogo y la creación de enemigos imaginarios para justificar la violencia forman parte de una lectura trágica y devastadora. Golding pone en palabras el horror de la facilidad con la que la Alemania de los años treinta entregó su humanidad al fascismo, y la serie de Jack Thorne alza ese subtexto político con esmero: el verdadero terror emerge cuando el espectador descubre que está atestiguando el nacimiento de una dictadura.

Aprovechando el esperado estreno de la nueva (y legal) versión de Faces of death en Estados Unidos, puedo al fin escribir, a modo de introducción, sobre los controvertidos documentales de la serie original con una excusa creíble, y así no parecer un fan demente de los mismos. Allá por el año 2000 veía la luz la última cinta mondo tal y como tenemos el subgénero concebido, véase reportajes amarillistas de muertes reales de diversas índoles, accidentes horribles, ejecuciones militares, rituales imposibles, operaciones inimaginables, autopsias filmadas en primer plano y otras lindezas. Vamos, de todo para el ocio. No queda muy claro si la última fue la película de la propia franquicia Faces of death 2000 o alguna de las surgidas a rebufo como la tercera entrega de Faces of gore, también del año 2000 o la quinta parte de Traces of death: Back in action. Sea como fuere, el siglo XXI nos trajo la extinción del mondo y los shockumentaries como género, para ser sustituidos por webs de dudosa reputación como Ogrish, TheYNC o Elblogdelnarco donde desfilaban desde vídeos nunca vistos en televisión de las víctimas del 11S hasta ajustes de cuentas entre cárteles. Un salvaje oeste en el internet de la época donde todo valía y donde muchos de los videos allí alojados han ido desapareciendo con el tiempo, convirtiéndose muchos de ellos incluso en lost medias. Hoy en día, lo que queda de esta guisa ya son simples cadenas de envíos masivos por whats app o telegram, no hace ni falta acceder a la deep web para ello. Pero no hay que olvidar una época en la que en el videoclub de tu barrio podías alquilar estas simpáticas películas e incluso alguna de ellas eran nominadas a los Oscar, como es el caso de Riz Ortolani por mejor canción en Mondo Cane en el año 1962.

El nombre de Damian McCarthy ya debería sonaros a todos, y, además, sobradamente. Si con su ópera prima en el largometraje Caveat ya se colocó más o menos en el mapa del terror indie, fue con su segunda película, la espeluznante Oddity, con la que realmente confirmaba que nos encontrábamos ante un realizador a seguir que firmemente podía dar nuevos e interesantes vuelcos al género. Vuelve a la carga ahora con Hokum, otra historia que nos lleva de nuevo a su Irlanda natal, donde ofrece lugares comunes, sí, pero revestidos de una atmósfera opresiva como pocas y de una historia tan sólida como creativa.

*"En una guerra nuclear, los vivos envidiarán a los muertos".

Estrenada en 1984, en plena ebullición de la Guerra Fría, esta producción británica no es solo una película sobre un posible fin del mundo, también es un simulacro quirúrgico de la extinción humana. Sin concesiones, Estados Unidos ya impactó un año antes con El día después. Sin embargo, el director Mick Jackson y el guionista Barry Hines decidieron ir un paso más allá y con todas las consencuencias. El resultado fue un trauma colectivo que, tras su emisión original, desapareció de la televisión durante décadas.