El director Steven Quale llamó mi atención, como a casi todos, en 2011, cuando llevó a cabo la quinta entrega de la franquicia Destino Final. Tras esto supe que había estado en la ayundantía o de director de segunda unidad de James Cameron en ni más ni menos que Avatar o Titanic. Llegó después En el ojo de la tormenta, un thriller de catástrofes funcional que se proyectó en el entonces revolucionario 4D en algunas salas. Esto fue hace ya doce años y desde entonces, tenía la pista totalmente perdida de Quale. Pero ahora vuelve con una de mis debilidades, una cinta de terror en un medio de transporte, más en concreto en un avión, sin duda un título atractivo para la cartelera.

El rodaje de La matanza de Texas (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) fue uno de los más extremos de la historia del cine. Dirigida por Tobe Hooper y coescrita junto a Kim Henkel, la película no solo redefinió el género slasher, sino que se convirtió en un mito por el nivel de sufrimiento físico y psicológico que sufrieron los que estaban involucrados. Sobre todo, los actores.

El presupuesto inicial de la película fue de aproximadamente 60.000 dólares, aunque acabó elevándose a unos 140.000 dólares tras la posproducción. Para optimizar los costes, los productores formaron una sociedad limitada llamada Vortex, Inc. Gran parte del reparto estaba formado por actores desconocidos de la escena teatral de Austin o estudiantes universitarios, contratados bajo condiciones laborales cuestionables. De hecho, aceptaron porcentajes de los beneficios de la película que, debido a disputas posteriores con la distribuidora Bryanston Distributing Company, tardaron años en cobrar y, en algunos casos, nunca llegaron a ver.

Tres años después, vuelve una de las franquicias más queridas y comentadas dentro del mundo del cine de horror luego de que, en 2010, James Wan estrenara la genial primera película. Tras algo más de tres lustros, ya son seis las cintas que conforman este universo y, por lo que parece, se viene como mínimo un spin off más que hará siguiendo crecer la saga. Después de una cuarta y quinta entregas más que criticadas y una tercera que, pese a ser competente y divertida, sí hacía notar la falta de Wan en la dirección, este nuevo capítulo nace como historia independiente, ya que no trata el supuestamente cerrado arco de la familia Lambert y tampoco vemos al dúo Specs/Tucker que tanto gusta a los fans. Eso sí, aunque no como protagonista, sí tenemos a Lin Shaye como la médium Elise Rainier, ya el único personaje que ha aparecido en todas las películas de la marca, confirmándose así más su culto.

El final de Oak Street es un soplo de aire fresco en esto de los blockbuster de verano, aunque el término sea engañoso. La apariencia es la de otra mega-producción con dinosaurios y mucha acción, pero tiene un presupuesto moderado de 80 millones de dólares y utiliza de forma inteligente los efectos especiales y los momentos más espectaculares.

El guion propone un viaje en el tiempo, pero la propia película lo es: nos lleva al cine de los 80, y concretamente a las añoradas producciones familiares y juveniles de Amblin. Capta a la perfección ese espíritu donde un vecindario residencial idílico se ve sacudido por algo extraordinario. La formula que siempre funcionaba, de mezclar el drama de una familia que debe estar más unida que nunca para sobrevivir a los acontecimientos. Ese drama con toques de humor y un terror accesible que, eso sí, no se corta en dar caza a los personajes de formas inesperadas.