Llega un nuevo título directo de las antípodas, lo que generalmente suele traer asociadas sensaciones positivas. Es cierto que de vez en cuando te reparten un truño a la puerta (ahí está el hermano pobre de Cabin Fever, de nombre Primal, para dar fe) pero lo cierto es que del binomio Australia/Nueva Zelanda nos ha entregado un buen número de thrillers y películas de terror meritorias en la última década. Es más, en algunos casos, como son The Horseman o The Loved Ones, el listón se ha dejado muy alto.

Estrenada en 2013, Chocolate Strawberry Vanilla llega para presentarnos a Warren, un auténtico loner que da la vida por su puesto ambulante de helados en una zona lumpen de las afueras de Melbourne. Los días transcurren sin pena ni gloria para el pobre inadaptado social, hasta que un día atiende a una clienta muy inesperada; se trata de su ídolo televisivo, la joven actriz de una telenovela calcada a la exitosa Vecinos. La visita sacudirá su triste vida hasta el punto de confundir la realidad con la ficción.

Un año más somos fieles a nuestra cita con lo mejor y lo peor que nos ha deparado el género durante el año que todavía está en curso - aunque pocas horas le quedan de vida. Pero en esta ocasión estrenamos formato. Gracias a la labor de todos los colaboradores de Almas Oscuras, con Tito Jesús a la cabeza, y a la inestimable ayuda de nuestro querido amigo Javier Muriel, hemos sacado adelante un video que recoge, según el criterio de los miembros del blog, las producciones de género más destacadas del año… tanto para bien, como para mal. En total son más de 13 minutos en los que recogemos las producciones más relevantes de la temporada distribuyéndolas en tres secciones: lo mejor a nivel internacional, lo mejor en el ámbito hispanoparlante y lo peor del año.

Es el segundo vídeo de estas características en el que nos embarcamos tras el ofrecido, hará un par de meses, a modo de resumen de la pasada edición del Festival de Sitges. Todavía estamos en fase de aprendizaje, y por supuesto esperamos mejorar en futuras entregas. Como novedad, en el video que hoy os presentamos podréis escuchar las voces de algunos de los miembros más destacados de nuestro equipo. Y al margen de las muchas discrepancias (todas ellas bienvenidas) que supongo surgirán acerca de la selección que hemos confeccionado, esperamos de corazón que el proyecto os guste. Finalmente aprovecho la ocasión para, en nombre propio y en el de todos mis compañeros, desearos un feliz y terrorífico 2015.

Elwood es un pequeño pueblo dirigido por un ex médico militar que actúa como la brújula moral de toda la comunidad. Elwood es algo parecido a un santuario, pero los miembros de su comunidad están luchando una batalla perdida contra una plaga desconocida en la que los humanos infectados no mueren, sino que deambulan para propagar la infección de una manera espantosa. Liderados por Seiler, un grupo de hombres y mujeres jóvenes que se autodenominan “Zombie Killers”, actúan como el brazo armado y militarizado de la comunidad, entrenando con armas de paintball y carreras de obstáculos.

El tráiler de Zombie Killers: Elephant’s Graveyard me ha recordado a la serie The Walking Dead… lo cual no es bueno, ni malo. En realidad no significa nada. Dirigida, producida y escrita por B. Harrison Smith (Camp Dread), Zombie Killers: Elephant’s Graveyard es una pequeña película independiente que mezcla drama, zombis y Paintball. Es curiosa la reflexión que el propio B. Harrison Smith realiza acerca del grupo de jóvenes cazadores de zombis que se preparan y actúan como un grupo de Paintball: “El Paintball, en la película, va más allá de un mero ejercicio de entrenamiento. Es la manera que tienen estos jóvenes combatientes para desahogarse en un mundo dominado por los tiroteos y la dependencia de las armas. En cierto modo es una alusión a las juventudes Hitlerianas: primero niños equipados con palas, que crecen hasta convertirse en espadas y, finalmente, son sustituidas por armas de fuego.” Por supuesto la curiosidad de sus palabras empiezan con la alusión a las juventudes Hitlerianas.

Desde Tailandia nos llega una nueva antología de horror que hace hincapié, a lo largo de sus cuatro segmentos, en el tema de las venganzas sobrenaturales. Y lo hace, principalmente, con el telón de fondo de la violencia de género, denunciándola con el lenguaje y las herramientas a disposición del cine de terror, lo cual ya es todo un valor a tener en cuenta. Claro que esta denuncia del maltrato anida implícita dentro de la cultura tailandesa al ser tan machista, por desgracia, y tan rico su misticismo en fantasmas vengativos de pelo largo, no pensemos que esta colección viene a reinventar la rueda. No me entendáis mal, se agradece el sesgo humano que presentan sus cuatro historias, ver devuelto el daño que unos hombres presos por la pasión pueden causar sobre sus mujeres, es siempre un placer oscuro para este que suscribe.

Y lo más importante, venganzas (Tai Hong = espíritu vengativo) expuestas sin aburridas lecciones morales o discursos éticos de carácter occidental; aquí la verdadera pérdida la paga el amor, haciéndolo mediante esa sensibilidad oriental, tan simple como profunda, que aporta doble valor a una antología que, por otro lado, se parece demasiado al resto de sus congéneres; un escalón por debajo de, por ejemplo, la estimable “4bia” o la funcional “3 A.M. Con todo, incluso rozando las dos horas de duración, “Still 2” (segunda parte de la también recomendable “Die a Violent Death”) resulta disfrutable siempre que estemos habituados al cine tailandés y sus actores.