Creo que en breve repetiré este párrafo, porque es muy curioso que en el mismo mes lleguen a los cines dos propuestas que adaptan dos obras de juventud de Stephen King, publicadas bajo el apodo de Richard Bachman. No es lo único que tienen en común: también ambas son cintas de ciencia ficción que transcurren en crueles espectáculos televisivos. Lo curioso es que los títulos en cuestión, pese a partir de materiales tan cercanos en tono, difieran tanto en sus resultados finales. La que hoy nos ocupa, La larga marcha, es, para mi gusto, la más interesante y arriesgada de las dos.

Nos encontramos en una Norteamérica empobrecida, que trata de reflotarse tras lo que entendemos ha sido un periodo de depresión económica. El estado, con el fin de ensalzar el espíritu del esfuerzo, ha creado La larga marcha, un concurso donde un participante por estado se enrola en una caminata sin fin, donde el último en quedar en pie, aparte de hacerse rico, podrá formular un deseo; el resto de los participantes, al rendirse o bajar su nivel de esfuerzo, serán ejecutados.

Tercer largometraje de Paul Urkijo y tercera ocasión en la que el director demuestra su amor por las leyendas de su tierra y un talento asombroso para plasmarlas en pantalla. Gaua es sin duda su propuesta más elegante, narrativamente la más compleja y, pese a empezar a trompicones y tener momentos irregulares, nos encontramos también ante algunas de las secuencias más bellas del cine fantástico patrio y del cine español en general.

Durante el transcurso de una sola noche —'Gaua' en euskera—, la cinta nos presenta la huida de una joven granjera de su marido, un maltratador. En su deambular por el bosque, será perseguida por una extraña presencia e irá encontrándose con otros personajes que le narrarán historias. Poco a poco, estas tramas secundarias se irán relacionando con la vida de la protagonista, para la que esa noche es trascendental.

El Twistead Child Horror, o Poohniverso para los amigos, sigue aprovechándose del public domain horror y continúa dando guerra expandiendo su universo cinematográfico. Tras las Winnie The Poh y la reseñada en este medio Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás, le tocó el turno al tierno cervatillo, por que, como bien todos deberíais ya saber, aquella Screamboat con un Mickey Mouse con pinta de yonkarra que asesinaba “adolescentes” en un ferry de Manhattan, no es canon con esta franquicia…

Con el nombre de Jordan Peele como reclamo principal y con Marlon Wayans en un divertido papel entre el elenco, el director Justin Tipping lleva a cabo una película peculiar. A caballo entre el terror psicológico de carácter deportivo y una historia de superación personal, Him puede llegar a revolverte las tripas durante muchas de fases, con elementos tan crudos con entretenidos, pero también en otras puede resultar algo repetitiva y carente de un espíritu competitivo, nunca mejor dicho, que puede quedarse corto.