undertone es una de las sorpresas del año. Definida como: “Un triunfo del diseño de sonido”, la ópera prima de Ian Tuason es un ejercicio ambivalente: por un lado, la subtrama de la madre de la protagonista; por el otro, lo interesante de veras: el “terror tecnológico”. Cuando el personaje de Nina Kiri se sienta en su escritorio, ocurre la “magia” y comienza lo espeluznante... Solo entonces, se explota el mayor atractivo de la película: su apartado sonoro. Unos cascos con cancelación de ruido, una historia relacionada con los significados ocultos de las canciones infantiles… La mayor virtud de undertone es ser capaz de explotar su terror con un único escenario, un escenario compuesto por una mesa, una silla y un ordenador.

En el último Festival de Cine de Sitges, asistimos al estreno de Dolly. Formaba parte de “La noche más killer”, y se proyectó junto a Meat Kills (Martijn Smits) y el nuevo experimento de Aleksandar Radivojevic: Karmadona. Sobra decir que las expectativas en cuanto a su bestialidad y salvajismo eran muy altas. Al fin y al cabo, compartía espacio con el guionista de A Serbian Film.

¡Hemos dedicado un programa a la trilogía POLTERGEIST en nuestro nuevo proyecto de pódcast SESIÓN DE MEDIANOCHE! Con Carlos Cubo y Vicente Albaladejo.

Corría el año 1982 y el cine de género estaba a punto de cambiar para siempre. Mientras John Carpenter nos helaba la sangre con la paranoia de The Thing y Ridley Scott dibujaba un futuro de neón y lluvia en Blade Runner, un niño prodigio de Cincinnati llamado Steven Spielberg decidía que era el momento de convertir el salón de cualquier casa de clase media en la antesala del mismísimo infierno.

Poltergeist (Fenómenos Extraños) no fue solo una película de fantasmas; fue el fin de la inocencia para una generación que, hasta entonces, miraba la televisión buscando entretenimiento y acabó encontrando en la estática de la pantalla un vacío voraz dispuesto a engullir a lo más sagrado: la familia.

Aunque su estreno en España fue el pasado octubre, en EEUU acaban de estrenarla este viernes, así que nos ha parecido buen momento para hablar de una película de terror muy poco terrorífica pero que puede resultar una grata sorpresa.

La idea es tan simple que roza lo brillante: un hombre atrapado en un pasillo subterráneo debe encontrar la salida número 8. Para lograrlo, hay una única regla: si detecta una anomalía, debe darse la vuelta; si no, avanzar. Y ya está. No hay monstruos evidentes, no hay jumpscares, solo la sospecha de que algo no encaja.

Es, en esencia, un videojuego convertido en película, no por casualidad, sino porque adapta el inquietante fenómeno indie The Exit 8, un popular videojuego japonés de culto de Kotake Create que se volvió viral en plataformas como YouTube o Twitch, precisamente por su concepto simple y perturbador. Poca trama, mucho carisma.